La tercera edición de Amanita se realizará en Mercedes con música, arte, talleres y experiencias de bienestar; su organizador explica por qué la convivencia, la desconexión y los vínculos que se generan durante varios días son el eje de la propuesta.
Agustín Berardo, organizador de Amanita, un festival transformacional que llegará a su tercera edición en la localidad bonaerense de Mercedes, explicó los fundamentos de la propuesta, que combina música, arte, talleres y experiencias de bienestar.
La historia del evento comenzó en febrero de 2020, cuando Berardo viajó a Costa Rica para participar en un encuentro de siete días en la selva. Hasta entonces trabajaba en marketing y comunicación. “Toda mi vida estuve trabajando a los pedos, siempre corriendo con las entregas y los clientes”, declaró. “En el 2020 fui a un festival de estos por primera vez”.
Berardo destacó que la convivencia es una de las claves de estos festivales: “Genera algo que es recordarte que hay una forma de vivir a otro ritmo. Son como una especie de vacaciones para adultos. En el fondo es un festival porque hay escenarios, música, shows y demás, pero lo diferente es la comunidad que se genera; es una experiencia inmersiva, un viaje, una pausa en tu rutina donde durante cuatro días estás en otra sintonía”.
Entre las actividades que conoció en aquel viaje, mencionó el Ecstatic Dance, una forma de baile libre con DJ que incluye consignas como no usar el celular, no hablar y bailar descalzo. “Volví de ese viaje y arrancó la pandemia; fue un contraste enorme, de eso pasé al encierro como todos. Pero me quedó la idea de ‘che, yo tengo que hacer esto acá, compartirlo, porque seguro hay más gente que se suma a esta locura’”.
Berardo comenzó organizando encuentros de Ecstatic Dance en su casa y luego trabajó como director de marketing de Envision Festival en Costa Rica. En diciembre de 2023 organizó dos encuentros pequeños en una oficina vacía, donde combinó DJs y música con otras experiencias. “Combinaba DJs y música, pero también podías tener un viaje sonoro, estar descansando o charlando”.
La primera edición de Amanita se realizó en 2024 en Cañuelas, y la segunda en Mercedes. La primera reunió 700 personas y la segunda alrededor de 1000, según Berardo. Para la próxima edición espera superar las 2000, con más de 200 artistas y 200 voluntarios. “Se siente que lo estamos haciendo entre todos”, comentó.
El público tiene mayoritariamente entre 35 y 45 años. Berardo señaló: “Yo tengo 36. Es esa edad donde todavía te gusta ir a bailar y salir, pero capaz no te sentís muy representado por lo que hay. Hay un montón de gente que dice ‘yo no salgo más, ¿qué hay para mí?’”. Agregó que Amanita genera “un lugar donde hay muchas puertas de entrada: por la música, por el yoga, o por las actividades diurnas. Podés ir con tus hijos, todos encuentran algo para hacer”.
El festival ofrece distintas alternativas de alojamiento: carpa propia, carpa prearmada, glamping, motorhome o alojamiento en Mercedes. Berardo afirmó que quedarse dentro del predio modifica la experiencia: “Es una parte fundamental de la experiencia, algo único despertar e irte a dormir con la misma gente. Pero hay gente que por distintas razones duerme en una casa, vuelve temprano y sigue siendo increíble”.
El festival cuenta con 12 puestos gastronómicos. Está permitido llevar snacks, pero no cocinar ni hacer fuego. También hay venta de alcohol, aunque la organización intenta que no marque el ritmo del encuentro. “Trato de que el consumo de alcohol sea mínimo”, sostuvo Berardo.
La programación musical busca alejarse de una lógica basada en nombres masivos. “Siempre tratamos de ir mejorando año a año. En música, el festival tiene una identidad muy propia; no vamos por música comercial o mainstream. Hay veces que la gente ve el lineup y conoce a pocos”. Entre los artistas destacados mencionó a Kevin Di Serna, presente desde los comienzos, y a Elias Alexander, que toca la gaita y música celta electrónica.
Para esta edición, el equipo recibió más de 800 aplicaciones de música y talleres. La programación 2026 incluye a Oliver Koletzki, Alex Serra & Totidub, Mike Love, Moontricks con Sean Rodman, Guido Sartoris y Mushina, entre otros.
El festival cuenta con siete escenarios y talleres de arte, cerámica y pintura, propuestas de movimiento y actividades para familias. Este año se incorpora un área de acroyoga y se potencia el Templo Rubí. Berardo explicó que la construcción de los espacios es artesanal: “Los carteles están pintados a mano, no impresos. Lo vivimos como un regalo a la gente”.
La propuesta busca que la experiencia no se concentre frente a los escenarios. Berardo mencionó que ya llegaron asistentes de Chile, Uruguay, provincias como Córdoba e incluso Rusia. “Mientras más diverso sea el público, más interesante. La ubicación es importante; tiene que ser un viaje. Si estuviera a minutos de tu casa, te invitaría a ir y volver”.
Este año participarán en el área de Fuego Sagrado los Yahwana, una familia originaria de Brasil, de la zona del Amazonas, que compartirá sus conocimientos y canciones tradicionales.
Berardo afirmó: “La conexión uno a uno es algo que dura mucho más que el festival”. Sobre el futuro, expresó: “Sueño con algún día estar celebrando 10, 20 o 30 años de Amanita. Me lo imagino como un estilo de vida para siempre”.