En una nueva entrega de la sección On The Corner, analizamos cómo la obra maestra de John Coltrane, A Love Supreme, se convierte en un camino hacia el otro y una apuesta por la comunidad y la trascendencia en tiempos de violencia.
En una nueva entrega de la sección On The Corner, John Coltrane y su monumental A Love Supreme aparecen como punto de partida para una reflexión sobre el amor, la experiencia espiritual y la posibilidad de encuentro con el otro en medio de la violencia contemporánea. “Una epifanía del amor supremo, como camino hacia el otro” recorre la dimensión mística, política y estética de una de las obras fundamentales del jazz moderno, entendida no sólo como revolución musical sino también como una apuesta radical por la integración humana, la comunidad y la trascendencia.
Un mundo obsesionado con el clasicismo obliga a volver al “grado cero”. Para llegar allí es imprescindible volver a Coltrane y su Amor Supremo, que es el de todos, además de una de las pocas salidas que nos queda en este mundo, que parece renegar del amor por considerarlo debilidad imposible.
Entre el conocimiento, resolución y persuasión, los solos de batería y bajo de Elvin y Jimmy Garrison, y los circunloquios de McCoy, vamos entendiendo que la era contemporánea se empecina en otra vuelta para arribar a un territorio feliz, aquel que nos remarca una cosa: sin amor es imposible resolver la vida, absurdo intentar seguir, y en su expresión suprema no deja de presentarse sino como la única salida y salvoconducto que precisamos.
En su salmo, ásperamente desintegrador de nociones que no hayan nacido de la conciencia más plena, una declaración de fe ciega en un humanismo que ya se hace obligatorio, acaso como expediente para abordar una existencia que arde entre los fuegos de la violencia y discriminación más absoluta. Apuesta que se había hecho prematura, a propósito de los incidentes que dieron forma a la performance televisiva de “Alabama”, que, entre todas, tuvo la virtud de adelantar el fenómeno inconmensurable de “Love Supreme”. Vemos el despliegue de un artista que ya es capaz de derrumbar cualquier barrera interpuesta entre la voluntad de los seres humanos por integrarse: por ser, con otros. En esta línea, Coltrane retoma la música para probar la tesis de Buber de que “ser Yo y decir Yo son una sola y misma cosa” y lo hace recurriendo a una expresión pletórica de un virtuosismo poético que no deja casi lugar a dudas.
Esto es posible porque la forma de dirigir su banda y uso del instrumento desmantela una tras otra las posibilidades de recurrir a pedestres analíticas equilibradas en el imperativo de la revisión técnica, que, por su parte, ya habían quedado despejadas definitivamente con la publicación de “My Favorite Things”, años antes. El Amor Supremo se constituye entonces en ejercicio de comunicación que trasciende el código establecido por el recorrido del jazz como género musical, para configurar, en cada uno de sus compases sincopados, otra variante del discurso místico que acompaña a occidente desde los inicios de su modernidad.
Así, el Amor Supremo aspira a reconstituir una unidad perdida día a día, y lo hace desde su periferia, utilizando como vehículo algo así como el epítome del hombre que lucha por integrarse desde la adversidad más repugnante. Si Coltrane es tan querido por el establishment, seguramente será porque no reniega de tradiciones propias y ajenas en su propuesta artística. Sin embargo, en su porfía por “ingresar” hace temblar –o mejor dicho tensa con cada vibración de sus notas cristalinas- todos los valores que reafirma, en aras de extender las fronteras de sus posibilidades, recurriendo a un lenguaje que a partir de allí se generalizará a otros autores, transformándolo en maestro en el sentido más pleno de la palabra.
Éste indica que la cultura, y específicamente la música nacida de la segunda mitad del siglo XX, pueden funcionar como punto de reunión universal, apelando a un mensaje que reconstituye el deseo por el otro, entendido como camino privilegiado para arribar al Uno, la fuente de todos los sentidos. El “Amor Supremo” no deja de ser aquel destinado evidentemente a Dios, pero los solos que introducen y devienen del desempeño de Coltrane destacan que esta tarea se hace imposible sin pasar por instancias mediadoras, que necesariamente remiten al Otro en la riqueza de su variedad y brutalidad de su contraste.
Mientras el siglo XX avanza sobre sendas que lo llevan de una catástrofe a la otra, hasta transformarlo en la era más sangrienta de la historia, el amor supremo de la performance suprema de Coltrane late en su interior, recordándonos que la infinitamente penosa lucha del hombre negro no acabará sino con la integración definitiva, pero también que el destino de todos es sumarnos a un tipo de proyecto común capaz de impulsarnos al futuro, incluso sobre una pila de cadáveres, una plétora de injusticias.
Si el Amor Supremo sigue siendo una obra clave, es porque reivindica todo lo que seguimos queriendo ser sin poder conseguirlo: un avance venturoso a tono con la época más amargamente violenta de la historia, el testimonio que todo lo bueno solo puede nacer del lugar más alejado de lo que consideramos valioso y que por ello lo hace inapreciablemente distinto, evocando todo lo que intentamos comprender todo el tiempo, sin poder conseguirlo nunca, pero no por ello dejando de intentarlo. La evidencia incontrastablemente conmovedora y preñada casi hasta estallar de potencialidades, del sonido de ese desbordamiento fecundo, que proviene del último lugar donde anidan todos los sentidos: la experiencia definitiva de la vida compartida con otro.