A un siglo del nacimiento del compositor estadounidense Morton Feldman, el artículo analiza su vínculo con el expresionismo abstracto y la vigencia de su enfoque musical en el contexto actual de la música popular.
“Hay un verdadero miedo a lo abstracto porque uno no sabe cuál es su función. La imaginación puede ser un montón de cosas, ir hacia miles de lugares. Paul Klee atestigua las infinitas posibilidades de la imaginación. Lo abstracto o, más bien, la Experiencia de lo Abstracto, sólo es una cosa: una unidad que lo deja a uno conjeturando permanentemente.” (Feldman, Pensamiento vertical)
El autor del texto declara tener miedo de escribir sobre Morton Feldman. Recuerda el epígrafe de Hobbes con el que Barthes abre El placer del texto: “La única pasión de mi vida ha sido el miedo”. Este miedo, según se describe, no es el que paraliza ante lo abyecto, sino un miedo político, la pasión que surge al asumir que el cuerpo puede morir y que la realidad cae ante el vacío.
A cien años del nacimiento del compositor estadounidense, el autor señala que todo en su nombre y en la bibliografía sobre su obra lo inhibe a pensar más allá de ese miedo. En el verano de 1949-50, a los 24 años, Feldman asistió al Carnegie Hall para ver a Mitropoulos dirigir la Sinfonía de Webern. Esa noche conoció a John Cage, su maestro y guía en el mundo de las artes neoyorquinas. Sobre su primera socialización con las artes visuales, Feldman anotó: “La nueva pintura me hizo desear un mundo sonoro más directo, más inmediato, más físico que cualquier cosa que hubiera existido antes”. Según Pablo Gianera, su genealogía no es musical, sino que se vincula al expresionismo abstracto. En lo abstracto, Feldman encontró una forma de atravesar la historia del arte y emanciparse de las retóricas compositivas de su tiempo. En esos años abandonó la notación clásica para experimentar con la “música gráfica” o las “piezas gráficas indeterminadas”, formas de escritura que indicaban timbre y registro, pero no el ritmo ni las notas.
A comienzos de la década de 1970, para la apertura de la Capilla Rothko, la Fundación Menil le encargó a Feldman una composición en tributo al pintor. En una habitación octogonal, la música de Morton acompañó una serie de lienzos de Rothko. El autor describe la pieza como devastadora por su “extraña vibración espiritual, ominosa y lejana de la melodía principal”. Para Feldman, el expresionismo era la vía a la sensualidad total y al pensamiento liberado de especulación. El texto sostiene que lo que aterra en lo abstracto es su condición ingobernable.
En la segunda parte del artículo, se menciona un texto de Dante Sabatto en Revista Soja, que revisa formas contemporáneas de la música popular urbana, como el trap y la electrónica, para identificar operaciones de apertura y desafío a los horizontes culturales. El ensayo se inscribe en el problema estético de la lógica cultural del capitalismo tardío, su tendencia a la melancolía, su agotamiento creativo y la voracidad de las industrias culturales. El autor se pregunta por la junción polémica entre “artista” e “historia”, dos nociones que subsisten como viejas huellas. Afirma que el plagio, el ruido y la estupidez son respuestas al agotamiento cultural de la música. Sostiene que vidas como la de Feldman, desde la libertad de las vanguardias, optan por desertar de los sistemas y los límites. En un artículo sobre Cézanne, Feldman sintetizó su teoría estética: “El artista se revela a sí mismo en su superficie. Su escape hacia la Historia es su construcción”.
El texto concluye que las trayectorias heterodoxas como la de Feldman superan la saturación del imaginario estético de su tiempo a partir de contaminaciones con otros lenguajes. Señala que la música popular se encuentra cada vez más aislada del pensamiento y que gran parte de las experiencias estéticas del presente nacen de la seguridad y lo concreto. La pregunta final es: “¿Cómo escapar hacia la Historia?”.